El K-pop en 2024: Evolución y huella global

Limache Hijar Jimena Fiorella

En 2024, luego de una larga evolución, el K-pop es mucho más que música, es un fenómeno cultural que influye en diversas industrias y conecta a millones de personas. Pero, ¿Cómo llegó hasta aquí y qué define su éxito actual?

De las generaciones clásicas a los nuevos líderes

El pop coreano se divide en generaciones que hacen visible su evolución dentro de la industria musical de este país, el cambio en estilos musicales, tecnología y globalización. En la actualidad, los grupos que debutan pertenecen a la cuarta generación quienes tienen todo el foco global y esto gracias a los esfuerzos de los idols de los años anteriores. La primera generación, con origen en 1992, se dio cuando los grupos coreanos empezaron a popularizarse fuera de Corea del Sur, especialmente alrededor de todo Asia y los grupos representativos fueron H.O.T., Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L., g.o.d., quienes se apegaron a la música con influencias del pop y R&B de los 90. La segunda generación se expande y gana atención internacional, consolidando el concepto de "idol groups". Cada vez adoptan mayor producción de videos musicales, coreografías complejas y un enfoque integral en la imagen de los artistas, entre ellos, TVXQ, Super Junior, Girls’ Generation (SNSD), BIGBANG, Wonder Girls, 2NE1, SHINee. La tercera generación es vista como la etapa dorada del K-pop, ya que se globalizó completamente. Los grupos como EXO, BTS, BLACKPINK, TWICE, Red Velvet, GOT7, SEVENTEEN, NCT comenzaron a tener un alcance internacional mucho mayor y las colaboraciones con artistas extranjeros se volvieron comunes. Y por último la cuarta generación está marcada por un enfoque aún más global, el auge de los "fandoms" internacionales y la constante innovación en cuanto a sonido, imágenes y presentaciones, actualmente, la digitalización y el uso de plataformas de streaming como Spotify, YouTube y TikTok se han vuelto esenciales para la promoción de grupos como Stray Kids, ITZY, TXT, ATEEZ, ENHYPEN, (G)I-DLE.

Moda y estilo: de ídolos a íconos culturales 

Además, el K pop siempre ha destacado por su impacto en la moda, diferentes grupos utilizan prendas de grandes marcas, que lideran el mundo de la moda, como Gucci y Louis Vuitton, las cuales lucen en mv’s, eventos dentro y fuera de Corea, incluso en su día a día ya que son embajadores de estas marcas tan importantes. Por ejemplo, Lisa de BLACKPINK ha sido un ícono de la moda sostenible, utilizando diseños, hechos de plástico y por Pipatchara, durante el Gran Premio de Mónaco 2024, (Yoshida, 2024). Por otro lado, J-Hope de BTS llevó la moda urbana a otro nivel al colaborar con Dior como embajador global, destacándose por sus elecciones de vestuario. Este tipo de asociaciones refuerzan la influencia de los idols del K-pop como íconos globales que definen tendencias y generan un impacto significativo en la industria de la moda (Harper's Bazaar, 2023). Sin duda, cada prenda que los idols llevan se agota en todas las tiendas oficiales y de reventa de la marca, porque son íconos mundiales de la moda.

Fandoms organizados y poderosos

Y hablando sobre generaciones, grupos, idols y más, es importante mencionar a los fandoms, quienes llevan un nombre diferente dependiendo del grupo al que admiran como a ARMY del grupo BTS, Blinks de Black Pink, Once de Twice o Moa de TXT. Hoy en día, existen grandes masas de admiradores alrededor de todo el mundo y no solo apoyan a sus idols favoritos escuchando sus canciones, sino también comprando sus álbumes, entradas a conciertos y merch oficial, además organizan eventos benéficos y movimientos sociales en los que consideran donaciones, campañas de reforestación, etc. actividades que realizan en nombre de los artistas coreanos y representa un impacto positivo y significativo en el mundo real.

Diversidad de contenidos multimedia  

Más allá de la música, el K-pop se ha expandido al cine, los videojuegos y las series web. Por ejemplo, la creación e interpretación de temas musicales que representan un videojuego como XG con la canción “Undeafeated” para el juego Valorant. Esta canción no solo refuerza la conexión entre la música y los videojuegos, sino que también amplifica la popularidad del género en plataformas globales (KpopStarz, 2024; KpopPost, 2024). Además, videojuegos como SuperStar, inspirados en el K-pop, permiten a los fanáticos interactuar con desafíos musicales relacionados con sus grupos favoritos, fortaleciendo la relación entre artistas y audiencias (Korea Creative Content Agency, 2023).

La competencia dentro de la industria

A pesar de su éxito, el K-pop sigue siendo una industria extremadamente competitiva. En 2024, nuevos grupos debutan constantemente, sin parar, lo que obliga a las agencias a innovar rápidamente, preparar a los aprendices, y hacerlos debutar sin fallar en el intento. Desde otro punto de vista, este ambiente ha dado lugar a conceptos más audaces, considerando que ahora tienen un alcance global.

De esta manera, es evidente que el K-pop no muestra signos de detenerse. Con su capacidad para reinventarse, conectar a millones de personas y liderar tendencias globales, este género se consolida como uno de los fenómenos culturales más importantes del siglo XXI. Más allá de las canciones, es un símbolo de unión, creatividad y cambio, y su influencia promete seguir creciendo en los años venideros.